Panier
Bienvenido, querido lector, al ritmo contagioso, al giro de faldas, a la fiesta repleta de historia qu'est la danse mexicaine. Si vous pensez que l’histoire est établie sur des livres controversés et des conférences qui provoquent du sueño, c’est un nouveau sujet. Parce que nous sommes au point de danser la salsa au cours du temps, nous découvrons les histoires de la danse mexicaine qui vous feront perdre vos meilleurs pas, ou au moins un match énergétique avec la tarte sous votre écrit. Alors que vous pontez vos chaussures de danse (ou non, nous ne sommes pas ici pour juger vos préférences de calzado à la maison) et préparez-vous au cha-cha-chá au cours des chroniques de la danse mexicaine.
L’histoire de la danse mexicaine est très vibrante et diversifiée comme les célèbres tapisseries du pays. Les races enracinées dans les cultures aztèques et mayas, ainsi que leurs influences européennes et africaines, sont un riche patrimoine mosaïque qui s'est développé au cours des siècles. Imaginez ceci : les civilisations précolombiennes étendues où les danses rituelles étaient aussi significatives que vos pyramides et vos temples. Ainsi, les conquistadores espagnols se précipitent avec leur propre style de pas, fusionnés avec les pas indigènes pour créer un genre de danse totalement nouveau. Alors oui, l’histoire de la danse mexicaine n’est pas seulement liée au rythme ; C’est une histoire de fusion culturelle qui évolue à travers un tambour très animé.
Bien avant que quelqu'un ait découvert la Macarena, les anciens villages de México sont en train de prendre des bois dans leurs mains, sans rien faire pour se divertir, si ce n'est pour des rituels religieux et culturels. Vous n'avez pas de compétences en matière de baile los sábados por la noche ; Il y a des cérémonies pour apaiser les dios et célébrer des événements cosmiques. Ces danses étaient des livres intégrés, avec chaque pas et un travail ajoutant une oraison à vos récits sacrés.
Entrez les Européens dans le siècle XVI, avec vos amples robes et jupes cortesanos. La gente indigène ne conteste pas que son patrimoine dansant soit aplastado par quelques pas élégants nouveaux, alors ¿qu'est-ce qu'il a choisi ? Il s'adapte et s'intègre. C'est un mélange de rythmes indigènes avec le style européen qui nous amène à la découverte de beaucoup de danses traditionnelles mexicaines que nous avons aujourd'hui.
Mais j'espère, ¡hay más! Juste quand je pense que la trame de la danse ne peut pas être entendue, les rythmes africains entrent de manière insinuante avec la ligue des Africains esclaves. Votre transport ne peut pas être sous-estimé – il s’agira alors de vouloir faire du guacamole sans aguacates. L'influence africaine se traduit par de nouveaux instruments, de nouveaux mouvements et, l'adivinaste, un rythme complètement nouveau à la mezcla éclectique.
Sur la piste de danse historique il y a une liste (bastante littéralement), nous sommes préparés pour le sumergirnos plus profondément dans les tours, les vues et les caídas que dan la danse mexicaine su ce jour. Alors que tu aférrates tes sombreros, c'est pourquoi cette histoire ne se fait pas en solo pour apprendre comment aller à ses danses. Il s'agit de célébrer une forme d'art qui entrelaza d'innombrables hilos d'histoire, de lucha, de célébration et d'identité pour créer un tapiz qui est inéquivoque et indiscutiblement mexicain. Et ici, vous trouverez plus de détails sur cet article !
Imaginez un baile tan picante qui pourrait faire rire les cebollas et tendre le Jarabe Tapatío, également connu comme le Baile del Sombrero Mexicano. C'est un véritable emblème du Mexique, comme les tacos et la tequila ! Le baile est un élixir de romance, Valentina et, pourquoi ne pas le dire ?, une pièce de rébellion. Narra l'histoire de l'amour et du cortejo, dans laquelle le charro exhibe ses meilleurs mouvements pour impressionner la señorita, alors qu'elle fait le difficile. Le sombrero, le protagoniste du nombre, a une place en première ligne dans ce duel de danse, offrant une opportunité pour cha-cha mais, en permanence, immobile dans le ciel. Tandis que les Espagnols dansent le flamenco européen, les lieux organisent leur propre fête de pasos de baile avec une toque de sabor mexicain.
Vous savez que les Aztèques ne peuvent pas seulement manier un macuahuitl sino aussi rompre dans le baile ? Même s'ils sont rudes sur le terrain de bataille, ils ont un côté plus suave réservé pour la piste de danse. Avant l'ère de Netflix et chill, les aztèques entretenaient des danses qui pouvaient également se produire en confrontation avec les champions actuels de la salsa. Vos mouvements ne permettent pas seulement de démontrer la flexibilité ; cada pisotón y giro était un verso dans sa vénérable histoire. Ces dansantes guerres portaient des plumes, pintaban sus corps ya veces se ornent avec les mandibules de ses ennemis derrotados (c'est-à-dire qu'il s'agit d'une déclaration de mode !). Alors, la prochaine fois que vous entendez le rythme, canalisez votre aztèque intérieure – vous pouvez faire en sorte que les balles aient la gloire (ou le cœur de quelqu’un).
Alors que le caldo du baile mexicain cocía a fuego lento le long des siglos, l'identité mixte est devenue une forme de cobrar - une mezcla des identités indigènes et espagnoles. Et, certes, lorsqu’il s’agit d’une bonne fusion, tout est dans ce moment clé – l’instant où tout est en parfaite harmonie (ou un désastre divertissant, mais le point est divertissant). Piensa avec un DJ mezclando ritmos dans un club; C'est ce qui signifiait le métissage pour le danse mexicaine. Cette mezcla culturelle est la raison pour laquelle aujourd'hui, nous pouvons profiter d'explosions de couleurs en danses comme le Son Jarocho ou la Danse des Diablos. Chaque étape est un hommage à un passage d'un homme, et même à la victoire, mais, hé, c'est la famille.
Maintenant, il est impossible de faire des fêtes pendant le Jour des Morts. Non, il n'y a qu'une seule scène de "La Nuit des Morts Vivants" si ce n'est bien une célébration de toute la famille - vivantes, vivantes et habillées - qui vient en fête. La Danse des Viejitos (Danza de los Ancianitos) est une action particulière lorsque les danseurs utilisent des masques de bois et sont encorvan pour parecer les anciens, seulement pour transformer les jeunes vigoureux lorsque la musique s'accélère. C'est le maximum de plaisir et nous sommes sincères, à tous nos enchantements une bonne sorpresa.
Mais il n'y a aucune raison pour que les cavaliers et les dames européennes pensent que les localités se divisent tous en solos.
```htmlCertes, les Européens ont réussi à dominer, mais ils n'espèrent certainement pas être complètement conquis sur la piste de danse par les joueurs mexicains. Quelqu'un a-t-il dit Polka ? Ainsi, les lecteurs queridos, le Viejo Continente trajo l'accordeón et un bol plein de lunes, mais fueron los bailarines mestizos quienes se adueñaron de estos bailes. Tomaron est oom-pah-pah et il se transforme en quelque chose qui grita '¡bailamos!'. La polka s'est ouverte pas à travers les États du nord du Mexique comme une piñata déchaînée, séduisant les locataires dans un hybride ruidoso qui a perdu la version originale dans une crise d'identité. Baila une polka dans une robe mexicaine, et verra les abuelitas et les adolescentes par igual sacudiendo leurs « bolsas de dulces » avec une vigueur incontenable.
Un guide complet de l'histoire de la danse mexicaine est complet sans découvrir le ballet folklorique du Mexique. Maintenant, ne vous confondez pas avec les tutus ; ce n’est pas le ballet standard. Piensen plus bien dans une espèce de spectacle historique au style de Broadway mais avec plus de couleurs qu'une peinture de Frida Kahlo. Sa fondatrice, Amalia Hernández, a réuni le folk, la mode et la fête pour représenter la gloire culturelle du Mexique à travers des piruetas et des palmas. En tant que chef parfaite dans ses insignes de salsa, Amalia est devenue ancienne avec le nouveau, devenant le public mondial en relation avec les lèvres avec l'histoire de la plus grande culture mexicaine.
Maintenant, debo advertirles: la section suivante pourrait revivre les morts. Mais nous ne nous aferrons pas aujourd'hui à nos Rosarios, amis. Nous sommes simplement conscients de l’attraction prudente des danses traditionnelles mexicaines qui ne peuvent pas être interprétées en paix. Son immortel parce qu'il renaît continuellement avec chaque génération. Depuis La Cucaracha (Sí, y compris la cucaracha tiene su momento de fama) jusqu'aux Voladores de Papantla (donde hombres adultos giran desde un palo como cintas de mayo en el cielo), ces danses ont une résistance. Exhibe un esprit de résilience, parmi plus un vampire qui survit à l'éternité du sang de la tradition, mais avec moins d'attention aux ombres et plus « applaudissez si vous savez que c'est ce que vous voulez faire ».
Et nous n'avons pas découvert les serenatas de Mariachi qui transforment tout événement d'une simple réunion en un éco-jubilo ancestral. Tocando les coeurs du cœur de l'histoire, les danses de Mariachi hechizan aux serpents fuera des canastas et les tímidos sur la piste de danse. Il y a un cercle de famille dans une quinceañera ou le zumbido des lieux sur une place du village, quand il y a la trompette du Mariachi, plus vale créer que ces cadres ne pensent pas.
À ces hauteurs, si vos tartes ne sont pas filmées, êtes-vous vraiment vivant ? La danse mexicaine est la plupart des étapes du rythme de la musique ; C'est une exposition dynamique d'identité culturelle, une légère rébellion contre le monde et absolument la meilleure façon de manger les churros de la nuit précédente. Alors que nous apprenons cette histoire avec un cha-cha, nous savons que chaque tour et zapateado est un pas au cours du temps, une patada défiante contre l'adversité et un abrazo conmovedor à l'histoire. Maintenant, pour quelque chose de musique animée et de danse, parce qu'il a été éduqué dans l'histoire de la danse mexicaine, et cette connaissance vient de la responsabilité de déménager là que ta maman te dit !
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